« A travers cette création, j'ai souhaité interroger la notion de limite à partir de la symbolique qu'elle suscite dans le monde de l'enfance. Dans sa définition première, la limite s'envisage comme une frontière entre deux territoires et pour l'enfant aussi, elle s'inscrit dans une dualité. D'une part, elle est le dernier rempart avant l’interdit, elle sera la ligne à ne pas dépasser. Ce sont les limites morales et sociales que l'enfant tente de transgresser pour en éprouver le fondement, les valeurs. Mais on peut aussi imaginer que la limite s'inscrit dans un cadre mouvant. Des espaces extensibles, contournables, qui nous permettent de construire le monde, de définir et d’affirmer notre identité. Des espaces dans lesquels nous créons nous-même nos propres limites.C'est cet aspect-là que j'ai souhaité aborder car pour définir soi-même ses limites, il faut être inventif, créatif et surtout prendre des risques. Un jeu funambulesque, propre à l’enfant, qui en explore toutesles facettes tout au long de son cheminement pour devenir adulte. J'ai alors souhaité travailler à partir d'un espace concret, dans lequel la notion de limite est souvent mise en jeu. En cuisine, les saveurs se mélangent sans cesse pour conquérir de nouveaux territoires, les règles du jeu sont donc évolutives.

L'espace culinaire est utilisé pour son aspect symbolique avant tout et je me suis inspirée de l’univers acidulé de la scénographie surréaliste du Nutkraker de Matthew Bourne pour l'imaginer. Un espace contrasté aux couleurs vives avec des éléments culinaires choisis: un frigo, tantôt lieu de rangement tantôt espace intime aux limites bien établies, une table et des assises presque esquissées, des ustensiles qui évoluent dans un espace musical hybride. Une scénographie qui donne l’impression d'une réalité édulcorée, dans laquelle évoluent des personnages mutins. Au cœur de cet espace, les corps à travers la danse et la musique explorent la notion de limites à partir de 5 aspects différents, qui jouent tour à tour avec les limites des objets, du corps, de l'espace, des matières et du son.

Pour la composition chorégraphique, nous avons travaillé avant tout à partir de matières et de gestes quotidiens pour en détourner les codes et aborder la thématique à la manière des jeux d'enfants, à partir de leur propre mode de fonctionnement.
Comment dépasser, transformer le geste quotidien à partir d'élans, d’impulsions nouvelles ? Quelles distances entre soi et l'autre, comment s’affirmer, trouver sa place dans le groupe ? Quelles sont les véritables limites de l'espace, de la kinesphère ?Quels états traversons-nous lors de la transgression ? A partir de ces questionnements, nous avons travaillé une composition basée sur l'alternance de temps écrits, déconstruits et improvisés qui viennent rencontrer une proposition musicale.

Au cours de la composition musicale, nous avons utilisé les sonorités des objets quotidiens à partir de leur plasticité, de leurs volumes, des inflexions mélodiques qu'ils pouvaient créer. Le tic tac du minuteur devient une pulsation, les plats des percussions et les casseroles créent des gammes mélodiques. Un travail composé d'un set de percussions hybrides qui mêle éléments de percussions traditionnelles et objets quotidiens. Le tout crée une gamme de sonorités hétéroclites allant du boisé au scintillant. Un travail d’écriture dans lequel partition musicale et partition dansée jouent tantôt à l'unisson, tantôt en contrepoint avec la notion de tension/détente. L'objectif : inventer, partager entre danse/musique et percussions corporelles un dialogue syncopé, explosif et assurément jubilatoire. »
 

Clémence Baubant